Archives > Février 2006

... elles croient que les manettes de Nintendo, c'est des ceintures ! Bouh, les nulles !
(remarquez, les filles ne savent pas écouter de la musique non plus...)

Final Fantasy Tactics, Ogre Tactics, Dynasty Tactics, Onimusha Tactics, La Tactics du Gendarme... Les exemples de déclinaisons de licences célèbres en Tactical RPG sont plus nombreuses que les pique-assiettes à un buffet de mariage. Réalisées avec plus ou moins de succès, on s'attend à chaque fois à des entorses flagrantes à l'univers qui nourrit la série.
Pourtant, pour Suikoden Tactics, on aurait préféré qu'il ne suive pas les traces de son prédécesseur. Une exception salvatrice, un miracle vidéoludique. Le Dieu des jeux vidéo nous a ri au nez et nous envoyé la 8e plaie d'Egypte sur PS2. Aussi répugnant graphiquement que Suikoden 4, il s'est fait aussi scénariser par le nègre du stagiaire de l'assistant. On passera donc rapidement sur l'histoire, une sombre machination inter-dimensionelle sur fond de guerre, ainsi que sur le background du héros dont le père a été transformé en mérou de l'enfer avant de succomber sous ses yeux. On pourra aussi zapper une fin navrante, en queue de poisson. - Ha ha ha. -
Suikoden tactics, c'est un peu la fille moche à la boum des Tactical RPG. L'ensemble graphique est baigné dans des textures grossières, et des personnages au charisme ridicule sont affligés d'un cell-shading du (très) pauvre. Pensez à la cure de Guronzan en perfusion, car les cinématiques sont plus soporifiques qu'un mercredi d'assemblée nationale. Les combats inclus dans le scénario sont peu nombreux et ahurissants de lenteur, l'actif des personnages ne tient pas la comparaison face aux 108 héros des séries Suikoden RPG. Tout est mou : système de magie, de combat, navigation interminable dans les menus pour changer une paire de moufles. Et ce qui n'est pas mollasson a un arrière-goût de grenier.
Je suis dur, c'est vrai, avec cet enfant difforme - et mou, l'ai-je déjà dit ? - mais après la débandade de Suikoden 4, on espérait que Konami se reprendrait. Que dire de moins vexant que Suikoden Tactics a toute la qualité, la beauté d'un Orphen, sauf que ce dernier à 5 ans dans les gencives. La foule hurle au scandale, mais c'est une série que l'on assassine. En attendant Suikoden 5, qui, croisons les doigts, relèvera enfin le niveau.

Des acteurs (des vrais, en chair et en os) enchaînent des discussions sur une mission de Black Ops, une chasse au terroriste et à l’agent double américain qui a mal tourné, quelque part en Europe de l’est. Classique, mais la mise en scène est séduisante, reste à voir pour le jeu. Et c’est une autre paire de flingues.
La musique est digne d’une superproduction Hollywoodienne, et c’est par touches qu’elle va surgir pour pimenter l’action, vous donnant des poussées d’héroïsme crétin. Le graphisme, quant à lui, est toujours surprenant, on se prend des claques à longueur de niveau. - A noter de gros ralentissements sur PS2 - Les effets de lumière sont superbes, mais malheureusement fixes. Ainsi, bien que vous ayez détruit des projecteurs, leur faisceau reste sur le sol. Cela nous donne la sensation d’être un peu à l’étroit dans l’interaction du jeu, et ça ne fait que commencer…
En effet, il vous est assez souvent demandé d’occire de vilains communistes de nuit, avec des silencieux. L’idée tombe rapidement à plat car on ne peut provoquer l’obscurité pour s’y dissimuler et les niveaux finissent invariablement dans des carnages infernaux avec leur lot de ruines fumantes. Oubliez Snake et Fischer, découvrez Godzilla en treillis. Oubliez aussi de surveiller vos coéquipiers, ils ne peuvent/savent pas mourir. Lancez-leur des grenades, fourrez-les au lance-roquette, même pas mal. La liste des aberrations s’allonge. Que dire des décors destructibles, argument massue du jeu ? Quand on se pose un peu, on voit les "prédécoupages" sur les structures que l’on peut briser, quand au reste, il se couvrira d’impacts de balles. Même ce qui est mou aura un impact de béton, l'effet est un peu cheap sur un pneu. Les mutilations d’infrastructures sont quasiment calculées d’avance, ceci ayant pour effet d’émousser le feeling de puissance. Les ennemis débarquent de nulle part par vagues scriptées et l’IA sournoise que l’on nous avait promis, se résume à un ball-trap urbain très décevant. En mode difficile, les soldats sont, par contre, capables de vous aligner avec un fusil à pompe à 100 mètres (?!).

On obtient la confirmation de ce sentiment sourd depuis la première mission. Nous sommes sur rail et Black n’est qu’une fête foraine avec tir à la carabine. La liberté d’action se réduit à une peau de chagrin et l’on sort floué de l’expérience. Tout au plus un tour de grand huit, Black vous retiendra le temps de vous lasser de toutes les possibilités avortées d’un jeu à l’apparence superbe.

Note : Il est en effet impossible de sauter. Voyez déjà les gros titres de la presse. "Les troupes américaines stoppées par un trottoir."

Faîtes comme moi, achetez des esquimaus en prévision, et surtout, priez.

"Yo mec, tu vois, moi mon délire, c’est le skate. C’est un truc que je kiffe grave. Genre je vois une caisse, je la catche, et je file grinder un gap de folaïe. Ma life, elle est trop ouf. Alors quand j’apprends que mon pote Tony Hawk (Un mec cool à 360°) a sorti un jeu sur DS, je suis comme un malade, tu vois. Et ben le jeu, il est mortel, gros ! Déjà, il est tout en 3D avec un filtre zarbos, je sais plus comment ils appellent ça chez Chamboule toute… Ah ouais ! Le Cell-Shading, mec !
Alors donc le jeu, il est tout en Cell-Shading et en plus il est trop fluide, tu vois. Et comme il est super maniable de la mort, je me régale comme un puerco à enchaîner mes tricks de folie sur des modules de plus en plus ouf, quoi. En plus, ya plein de modes de jeu et de clins d’œil à la série, c’est complètement trop goofy comme truc. Et pour jouer avec mon pote Steve qui se la donne grave en tapant ses hollies à San Francisco, ils ont même pensé à me balancer un mode online pour casser tous mes potes all around the world ! Et histoire de couronner le tout, y z’ont mis toutes mes musiques préférées, dont mes potes de Greenday ! Ah nan, ya pas à dire, il est trop métaphysique ce jeu."

N.B. : A part des membres de l'académie française et un malheureux correcteur d'orthographe, personne n'a été blessé pendant la rédaction de cet article. Son auteur, quant à lui, en décline toute résponsabilité.

Isabelle Arvers nous propose un entretien (pdf) de Chris Burke. Ce dernier, auteur du talk show This Spartan Life, y exprime ses motivations, parle de l'intérêt de recevoir ses invités dans un espace virtuel et de l'écho de sa prestation auprès de personnes plus ou moins proche de l'univers du jeu vidéo. Profitez en pour aller voir le module 5 de l'épisode 2 qui vient de sortir, véritable envolée lyrique au son du canon...

On est toujours un peu méfiant quand on teste un jeu fait par GameFreaks, les zigotos à l’origine de Pokémon. Non pas que ce soit un mauvais jeu, au contraire – c’est l’un des meilleurs RPG du Gameboy – mais plutôt parce que l’on craint une avalanche marketing effrayante et/ou des suites à gogo. Ce qui ici ne semble pas être le cas.
Drill dozer (ou Screwbreaker en japonais) est un jeu de plates-formes totalement old school et ingénieux. Vous y incarnez une petite fille totalement kawaii juchée sur un petit engin doté d’une foreuse. "Quoi de génial là-dedans ?" me demandez-vous. Si si, vous me le demandez, je lis vos esprits. Et bien le gameplay tourne (haha) exclusivement autour (re-haha) de la foreuse. R vous permet de tourner à droite, et L à gauche. Un principe tout bête en apparence, mais qui devient vite génial étant donné que les bonnes idées de gameplay se succèdent environ tous les quarts d’heure. Chaque nouvelle situation est l’occasion de découvrir une nouvelle facette du jeu, bave aux lèvres et étoiles dans les yeux.
Si avec ça je vous rajoute une réalisation totalement "megamanesque" avec force graphismes fins et musiques délicieusement rétro, une maniabilité au millimètre sans faille aucune, une cartouche vibrante - ça a l'air idiot comme ça, mais c'est génial - et des affrontements contre des boss incroyables d’inventivité, je pense que vous me le prenez. Il m’en reste un peu plus, je vous le laisse ? Parce que niveau bonus, vous serez gâtés. Chaque monde - sur 6 en tout - propose un stage alternatif une fois le jeu terminé, de nombreux bonus cachés attendent que vous veniez les cueillir, et un petit système d’upgrades bien sympathique vous permet de vous intéresser de plus prêt à votre Dozer.
Alors certes, le jeu est un peu court, jeune homme, mais ses incroyables qualités qui ne cessent de nous rappeler que les portables Nintendo excellent dans leur rôle de SuperNes2 valent à elles seules l’achat de ce bijou. Le jeu n’est apparemment pas prévu en Europe, et il ne tient qu’à vous d’aider Nintendo à être moins frileux. Le GBA n’est pas mort : Vive le GBA !

Marc Ecko, Pape du graff et du streetwear, a mis 7 ans pour concrétiser ce projet. Le graff, le tag, le pochoir sont des signatures qui peuplent notre univers urbain. Reconnus comme mouvement artistique quelques années après que l'un des pionniers, Futura2000, ait noirci les murs de New York au feutre. Tagger, littéralement "mettre sa marque", est une philosphie.
Getting Up nous propose d'incarner Trane, un jeune graffeur. Sous la coupe d'un maire fascisant, la ville de notre héros, Radius City, est sillonnée par des hordes de CRS oranges à la matraque facile. Mais Trane a soif de liberté et de reconnaissance, et il va enfreindre toutes les lois et se mettre de nombreux rivaux, jusqu'à devenir ennemi public numéro N°1. Pour devenir une légende.
L'idée est d'aller marquer votre territoire jusque dans des espaces improbables, en évitant de vous faire ratonner. Grisant en théorie, mais dans les faits, c'est vraiment autre chose. L'aspect graphique du jeu est propre, sans plus. Bien qu'alléché par des menus et une interface de jeu très soignés et immersifs, on déchante beaucoup, ingame. Néanmoins, les graff, pochoirs et tags sont assez réussis. Autre regret, sur les plateformes plus faibles, des textures qui disparaissent quand on s'en approche, ainsi que des scintillements bizarres. Dans les décors chargés, les ralentissements sont même honteux. Cela contraste avec le doublage au cordeau et la banse-son, choisie avec goût et valorisée par un choix des pistes via une interface d'iPod. La maniabilité, quant à elle, est assez tolérante sur l'adhérence des prises pour combler sa tétraplégie chronique. C'est vouloir faire Spiderman avec le Pr. Xavier. On perd tout le plaisir de l'escalade, surtout avec la caméra, indomptable. Le système de combat, quant à lui, est très vite fouilli en espace réduit ou à plusieurs, et ultra-répétitif face à des adversaires crétins. Le nerf de la guerre, la technique de graff, est trop rigide. Getting Up ne passe malheureusement pas le contrôle technique. Le gamepley lui-même finit par se résumer à "Répérer, bastonner, pirouetter, bomber".
La présence des affrontements soulève toutefois des questions, à mon sens. Marc Ecko est un artiste engagé dans le plebiscite de l'art mural de rue, qui organise différents évènements afin de promouvoir la liberté d'expression. Le jeu en lui-même, par extension, est une incitation à revendiquer son droit à la parole. Chaque artiste réel, modélisé pour l'occasion, vous dispense des conseils positivistes, une évangélisation à la street culture, qui nécessite quelques clés pour la comprendre. Le graff est apparenté au mouvement Hip-hop, lui-même issu de la pensée de la Zulu nation et lié aux Rastafaris. Des voeux de respect et de non-violence, afin de libérer l'homme et le réconcilier avec Dieu et son environnement. Si Marc Ecko et tous ses pairs partagent cette philosphie, on se demande pourquoi l'accent a été autant porté sur les affrontements et pas plus sur la discretion. Pêchant lourdement par la forme, Getting up est très dense, et l'on ressent toute l'implication culturelle initiale. Très immersif malgré la maniabilité capricieuse et des bugs graphiques, il pourra vous retenir si vous passez outre. Le jeu véhicule un message louable, mais fallait-il lester les gants ? Les bombes des graffeurs ne tuent que l'immobilisme et le silence. Get up.

PS: Getting Up a été banni en Australie. Quand la réalité rejoint la fiction.

Il est de ces hommes qui contribuent au progrès de l'humanité. Des pionniers, des visionnaires dont le talent n'est pas toujours reconnu parce qu'il se font chiper leur place par quelqu'un d'autre. Ralph Baer par exemple, fait partie de ces cocus de l'histoire. Eh oui, car tout le monde connait Pong, l'un des premiers jeux vidéo à être commercialisé. Nolan Bushnell est à l'initiative de la commercialisation mais il a repris l'idée de l'Odyssey inventé par Ralph Baer. Nolan Bushnell est passé à la postérité, Ralph Baer est resté en retrait, continuant à bricoler différents trucs techno pour agrémenter nos intérieurs.
Le 14 février dernier, la médaille d'honneur de l'innovation technologique lui a été remise des mains du président américain. Parce qu'il a "oeuvré aux fondements du jeu vidéo et de différentes technologies électroniques". Justice est rendue. Vive Odyssey, vive Magnavox (Lisez aussi cette petite présentation de l'Odyssey et de magnavox sur Wikipédia).
- Via Gamasutra -

A chaque sortie d'un Castlevania en 3D, ce sont des mâchoires qui se crispent. Après des écueils sur Nintendo64 et un rendez-vous manqué sur ps2 avec Lament of Innocence, de fermes espoirs s'étaient forgés. Cette fois, vous êtes un Forgeron des ténèbres formé aux arts occultes par Dracula. Notre héros avait renoncé à son pouvoir, et pourtant, par la force des choses, il reprendra du service. Evidemment, on sait dès le début que l'on va encore vaporiser Vlad, mais c'est plus finement amené que le sempiternel "Devine qui vient fouetter ce soir".
Côté visuel, Ayami kojima est toujours au design, et son efficacité légendaire fait mouche, mais l'on n'est plus surpris. La faune habituelle de la série évolue dans des décors classiques et mornes, avec toutefois de petits effets graphiques bien trouvés. Les personnages principaux sont honnêtes, mais les cinématiques sont pauvrettes. Bémol sur l'animation, les déplacements du héros, sont atrocement lents. L'homme aux semelles de plomb. Point positif, l'immonde dominante violette qui défigurait la précédente mouture a presque disparu.
Bercé par des musiques typiques (redondantes ?) de la série, vous plongez enfin dans ce qui fait le sel de cette version. Le Devil Forging et les Innocent Devils. Le premier vous permet de créer armes et armures parmi la grosse centaine disponible, du balai à la faux de Mort. Pour cela, il vous faudra des matériaux. Trouvés sur les corps encore chauds de vos ennemis, ou dérobés grâce à un système de "vol" en plein combat, les matières premières sont nombreuses... et donnent des résultats parfois surprenants. Les Innocent Devils, eux, suivent le principe des familiers cher aux Castlevania récents. Avec une grosse touche Pokemon. Six familiers différents avec en moyenne 4 formes finales, faites vos comptes.
Et c'est là que Castlevania: Curse of Darkness génèrera deux comportements opposés. Tout pousse à l'overgaming dans ce jeu et cela peut provoquer un rejet massif de la part du joueur lambda. Dommage, car le soft a une haute replay value. Il est en effet possible de refaire la trame avec Trevor Belmont.
Et là, tout change, le système de niveaux RPG passe à la trappe, tout comme la forge et les familiers. Retour à l'eau bénite et aux fouets enflammés. Retour à Castlevania old school. On prend même beaucoup plus de plaisir que sur le jeu "normal" tant le gameplay est immédiat, rapide. C'est une décharge de fun injectée en pleine carotide. Répulsif pour certains, addictif pour d'autres, ce dernier opus ne laisse pas indifférent, et, chose plutôt rare, récompense les hardcore-gamers.

Chers Boulis et Boulies,

Et c'est là que vous intervenez chers amis lecteurs !

Je vous invite donc à m'envoyer un mail (cedric@gnomz.com) racontant une blague carambar (ou du même niveau) pour gagner une invitation et venir partager champagne et petits fours à nos côtés, ce vendredi soir ! Tout cela se passera donc au :

Cinéma Action Christine,
4, rue Christine
75006 Paris
Métros : Odéon, Saint-Michel.

A l'occasion de la sortie des "Lapins que l'on frotte", chroniqués plus haut par notre très romantique pipomantis, Sega s'est fendu d'un mini-site évènementiel pour la St-Valentin. Concevez des E-cards avec des éléments tirés du jeu et noyez l'objet de vos ardentes passions sous une pluie de glamour, de paillettes et d'étreintes virtuelles. Je me suis senti d'une humeur de Vaudeville et c'est ainsi que je vous laisse sur ma propre carte, intitulée "Ciel ! Ma Rubbit."

François est un mec bien. Normal, c'est un comptable. Un comptable honnête, attention. Déjà, il sait faire des jolis trucs sous tableur, mais en plus il fait toujours attention à ne pas salir la machine à café en prenant son gobelet. Il a tout pour lui. Et pourtant ,François a plus de deux semaines de retard sur son rapport d'activité de Janvier. On ne peut pas dire qu'il fasse de l'absentéisme, il est tout le temps enfermé dans son bureau. Jean-Pierre le soupçonne, depuis son dernier écart, d'avoir replongé. Malgré la thérapie, il aurait cédé.
Quand on le croise à côté du standard, François nous le dit pourtant... "Tu ne peux pas comprendre, c'est du rétrogaming." Bon sang, serait-il allé sur Game Oldies ? Ces satanés dynamiteurs de plannings proposent un émulateur maison et des dizaines de jeu 8Bits émulés en Java directement sur leur site. JP jura d'avoir leur peau. Mais pas avant d'avoir fini sa pause clope syndicale.

La musique, que vous connaissez bien sur Flu, a des propriétés formidables. Elle fait rire les oiseaux et fait chanter les abeilles. Mais vous connaissez le refrain. Dernièrement, sur un serveur de Counter Strike: Source, un grand malade s'est payé le luxe de faire un show Dance Dance Revolution devant une team médusée. Lisez donc les commentaires de chat dans la partie, ils sont partagés entre enregistrer cette scène ou le faire jeter du serveur. On ne pourra pas en vouloir à ces derniers, tant les mécaniques de jeu de Counter sont inadaptées à ce genre de délires. La grâce d'un catcheur poids lourd en pleine crise de tétanie.
Ce mélange détonant aurait pu s'appeler Dance Dance Revolution Strike, sauf que ce nom est déjà un titre à venir chez Konami.
David Bowie et Mick Jagger étaient réellement des prophètes avec leur kitschissime Dancing in the street. Après les avatars ondulants de World of Warcraft, toujours plus loin dans les ballets de polygones.

Si vous êtes un collectionneur gamer, vous être précautionneux. Vous rangez vos consoles dans une étagère, vos cartouches et CD sont alignés comme un bataillon de la Rome antique. Les plus mordus dédient parfois une salle entière voire leur appartement à cette passion, des autels de la collectivite aigue voués au culte du pixel. Repaires d'objets souvent inviolés, encore sous blister.
Si vous êtes de ceux là, inspirez à fond avant de faire face à la sculpture de Cole Ranze. Etudiant au Rochester Institute of Technology, il devait démonter un objet, regarder de quoi il était fait et en rendre compte. Au lieu de punaiser les morceaux tels des papillons dans leur boîte, il a opté pour cette présentation éclatée.
Bien qu'il se focalise sur le design, de jouets et d'accessoires de déco, Cole Ranze mais qui, peut-être, grâce au buzz autour de sa création, pourrait se tourner vers l'Art. Qui sait ?
- via 4colorRebellion.com -

A lui seul, cet homme à votre droite détient le pouvoir absolu. Si l'on en croit cette animation flash. The ultimate Showdown of ultimate Destiny ferait passer Ocean Eleven et son déballage de stars pour un thé dansant au rabais en Auvergne. Même certains de nos héros se sont extirpés de leurs consoles fétiches afin de se mettre sur la truffe. Vous devez voir cette animation. Pour Chuck Norris. Et pour le refrain, qui fait bouger la tête et taper du pied.
N'hésitez d'ailleurs pas à aller voir le site de Lemon Demon qui a fait musique et paroles pour ce joyeux carnage.

- Merci à p2m -

Jack Thompson, alias Jacky Boy dans nos colonnes, c'est toute une histoire. Jacko avait proposé il y a quelques mois de financer pour 10.000$ un jeu ultraviolent mettant en scène la revanche d'un père de famille dont le fils avait été tué par un gamer. Sous le titre de ce projet, "Wacko" se cachait selon lui une ironie mordante. Néanmoins, sa proposition a été honorée de part et d'autre. Non pas par appât du gain, mais pour l'enfoncer dans son délire paranoïde.
Tout d'abord, un mod de GTA répondit à la demande. Le moteur du jeu le plus décrié par Jacky Boy devenait instrument de sa propre propagande. On pensait toucher des abysses d'absurde, mais c'est alors qu'a déboulé "I'm OK".
Développé par ThompsonSoft, une boîte factice montée par 4 amis à l'humour féroce, ce jeu PC homebrew est une perle à la fois dans l'utilisation de références de (retro)gaming, et dans la simplicité du gameplay. Le contraste entre l'aspect graphique, délicatement oldies, et le contenu réel est étonnant. Les têtes explosent et les tripes volent dans des bains de sang à l'hectolitre, contribuant à nous donner un recul amusé sur la guerre médiatique et juridque que mène Jack thompson. Ceux qui ont apprécié l'humour corrosif et hyper agressif de Postal 2 apprécieront. En deux mots: Téléchargez-le. Et écoutez sa BO, juste pour le morceau nommé Lust.
Bien que muselés sur leur site d'origine, les petits gars de ThompsonSoft gagnent heut la main la palme de la réponse mordante et décalée. Ceci n'empêcha pas toutefois de déclencher les foudres typographiques de Jacky Boy, qui compte leur mettre des avocats aux basques. Histoire d'atteindre au premier amendement. Très fort de la part d'un homme qui utilise les droits constitutionnels américains comme bouclier de morale.
Je vous laisse sur le slogan de ThompsonSoft... "We'll do anything for attention."

L'Alcazar, premier étage, ce matin. David de Martini, un des producteurs du jeu, nous attendait manette au poing dans une salle dédiée. Sous l'oeil d'un Marlon Brando de carton, nous assistons à une démonstration commentée de Godfather, entrecoupée de questions.
Dès les premières minutes, c'est un New York des années 40 qui s'offre à vous. Les rues sont vivantes, et la mélopée de violons bien connue résonne à nos oreilles. Plus que le contenu, qui sera abordé à la sortie du jeu, c'est le principe qui a retenu notre attention.
En tant qu'aspirant Parrain, vous allez éliminer méthodiquement les autres gangs de la ville, en vous construisant une réputation en acier. Pour cela, extorquez de l'argent aux petits commerçants, investissez dans des planques et appropriez-vous des bordels et des tripots clandestins. Etendez votre réseau jusqu'à la suffocation de vos rivaux.
Le système de jeu encourage une grande liberté dans le choix des ses actions et de son ascension dans la pègre. Toutefois, massacrer des quidams ne rapporte pas d'argent et mine votre réputation de Capo paternaliste, truicider des flics vous fera débourser des sommes astronomiques pour avoir la paix. Il y a une certaine morale de gangsters à l'ancienne qui transparait du game design, et ce n'est pas pour déplaire. Pas de fricotage non plus avec les prostituées de votre cheptel, il n'y aura pas d'affaire "Hot Cappucino"...
Côté joueur, l'évolution de votre personnage se construit à travers un système de niveaux et une création d'avatar au début du jeu permet de personnaliser votre malfrat. Ce dernier point a été abordé auparavant suite au refus d'Al pacino. Certains avaient soulevé l'idée que créer votre petite frappe et le gameplay évolutif, découlaient de ce problème. Le fait est que l'acteur manque à l'affiche, mais comme les autres personnages de l'histoire, il ne devait avoir qu'un rôle parallèle. Ce que David de Martini propose, c'est une expérience personnelle, et non rejouer le film. Ceci a d'ailleurs provoqué des frictions avec Coppola, qui désavoua le jeu. Ce dernier ne comptait pas s'atteler à la réalisation, car la trilogie du Parrain est pour lui une oeuvre finie. La grogne est plus due à un intéressement monétaire que créatif.
Selon notre interlocuteur, pour qui King Kong est un excellent exemple de la mise en relation jeu/film, les nouveaux cinéastes prendront le temps de penser aux déclinaisons virtuelles. Il reconnait néanmoins que transposer un film oscarisé est un pari. C'est pour cela qu'il précise que même si l'esthétique est basée sur la version cinéma, c'est le livre qui a donné corps au jeu. Quand je lui demande s'il conseille le livre ou la vidéo pour accompagner "L'expérience Godfather", il me conseille sans hésiter "le film".

En attendant, comme nous, de vous frotter au Don, je ne saurais que trop vous recommander de feuilleter quand même ce qui fut à la base de tout, le roman de Mario Puzo, auteur - aussi - du Sicilien...

S'il y a un mot sur-utilisé dans la sphère internationale du gaming, c'est "Gay". Toute homophobie primaire écartée, la banalisation du mot nécessite explication. Originaire de 1953, cet adjectif devenu un nom servait aux homosexuels à se désigner entre eux, afin de se définir à demi-mots. On rappelle qu'à l'époque l'homosexualité était considérée comme une maladie, une déficience mentale. Avec la distinction qui s'ensuivit avec les bisexuels et les lesbiennes, le mot "gay" n'a plus servi qu'à désigner l'homosexualité masculine. La culture de masse s'est appropriée le mot faisant abstraction de l'orientation sexuelle, mais mit en avant la notion de déficience, d'infériorité.
Afin de pallier à une dérive issue du langage, les compagnies de MMORGP telles Blizzard ont instauré des règles strictes sur les discriminations raciales, sexuelles et de religion. Toutefois, cette mesure est aussi appliquée dans le cas de discrimination positive. Sara Andrews a ainsi été bannie des serveurs de WoW en essayant de créer une guilde gay-friendly. De fil en aiguille, et malgré un communiqué très correct de la part de Blizzard, Lambda legal, un groupe juridique dédié à la défense des droits gays et lesbiens, a voulu saisir l'affaire. La décision de Blizzard leur semble réactionnaire, incitant d'après eux les homosexuels à faire profil bas. Les juristes préfèreraient que l'éditeur se préoccupe des homophobes d'abord.

Néanmoins, ce conflit de points de vue pose question. Avant d'être une personne, c'est un personnage, avec un rôle et une place sociale, inscrit dans l'univers virtuel qu'il arpente. Les avatars naissent libres et égaux. Nombreux sont les hommes qui incarnent des femmes, allant jusqu'à se marier, alors qu'ils sont hétérosexuels. Tout ne se résume-t-il pas à un problème habituel du RPG et donc du MMORPG ? Celui des joueurs qui mélangent roleplay (personnage) et hors-roleplay (vie réelle).
C'est peut-être justement là que le bàs blesse. La communauté homosexuelle a longtemps eu un besoin de visibilité et d'acceptation, mais la revendication de cette identité jusque dans des mondes virtuels où elle devient totalement abstraite n'est-elle pas une getthoisation forcenée et nuisible ?
Ce sera au bon sens de trancher, et à défaut, la justice américaine.

Les japonais ont des simulateurs de choses qui échappent à nos concepts occidentaux. Des simulations de danse, de guitare, de drague, mais aussi de pêche au gros, de chef d'orchestre et de cuistot sur barbecue. Oui. De ça aussi.
Mais ce qui nous intéresse aujourd'hui, ce sont les simulations de trains. Non contents d'avoir le Shin-kansen, fierté nationale, ils ont poussé le vice jusqu'à en faire un jeu, qui s'est décliné sur de multiples plateformes, nommé Densha de go !. Le voila qui s'exportera sur PSP sous peu et pour allécher les foules, le distributeur de Taito propose un cadeau bien spécial aux précommandes. Une paire de gants de chef de gare japonais.
Grâce à cet accessoire, plus personne ne pourra remettre en question votre santé mentale quand vous beuglerez "Tchou-tchou" dans la rue.
TCHOU !!! TCHOUUU !!!.

Certains jeux ont moins de chance que d'autres. Surtout ceux qui se font systématiquement adapter n'importe comment. House of the Dead est de ceux-ci. Alors que la trame des jeux pourrait être simplement reprise et étoffée, on cherche des prétextes, des extrapolations, pour finalement obtenir en slashers de ca-niveau ou horror-teen-movie du très pauvre. Le Dr Uwe nous avait pondu une Bollerie sur fond d'esclave noir immortel et rapiécé, planqué sur une île décorée d'une cabane de jardin. On pensait que n'importe quel réalisateur sain d'esprit nous épargnerait une suite.
Raté.
House of the Dead 2, dirigé par Michael Hurst (Acteur dans Power Rangers, Xena et Hercules) sera en avant-première mondiale sur la chaîne américaine Sci-Fi Channel. Comprenez par là "Notre film est tellement cheap et mal casté qu'on préfère s'épargner les dépenses d'un bide diffusé en salle". Peut-être la seule sage décision de l'équipe.
Si vous êtes curieux, vous pouvez toujours regarder ici de quoi il retourne, trailer à la clé. Devant le résultat, néanmoins, on penche déjà pour un Bouse of the Dead.

Un jeu vidéo peut servir à autre chose qu'à jouer, si on met les mains dans le moteur de jeu on peut faire un film ou détourner les personnages, les habiller ou les déshabiller, organiser une rencontre entre Lara Croft et Sam Fisher dans les décors acidulés de Rayman, faire des bandes dessinées à partir d'images de jeux, voire les détourner pour créer une réelle oeuvre d'art (est-ce encore un jeu vidéo ? Peut-être pas ...)
Pierrick nous invite à parcourir le sujet du détournement vidéoludique dans un article très complet publié sur Regarde.org. Comme ils font bien les choses sur Regarde, ils proposent l'article sur le blog mais il est aussi possible de le télécharger(.pdf) pour l'imprimer et le lire à son aise.

Et Mammouth écrase les prud'hommes. Accusant des pertes de bénéfices de 31% en ce début d'année, EA a décidé de licencier 5% de son effectif mondial. Ce genre de fluctuation a bien évidemment des conséquences sur la bourse. Ainsi, les actionnaires poussent d'une même gorge un râle d'agonie. Qu'ils en poussent un second pour les ex-employés d'EA, bons pour manger des patates à tous les repas.
- via Gamasutra -

Annoncé pour fin février, Black a déjà fait couler beaucoup d’encre virtuelle. Alors que ça et là, on pouvait lire des articles complaisants, d’autres confrères faisaient dans le jeu de massacre et la polémique stérile. Haro sur Black, le "FPS du dimanche". Les experts ont parlé, sans mâcher leurs mots. Plus pratique pour avaler le fiel des propos.
En cherchant un peu, on peut trouver un torrent du démo-disc pour Ps2. Formaté pour une showroom, le CD propose une balade dans le premier niveau du jeu, avec temps limité à la discrétion du soft, pour favoriser l’abattage. Voyons voir ...

Dommage pour les fanboys haineux, les promesses graphiques sur la bécane de Sony sont tenues. Malgré des modélisations grossières et des textures juste propres, un level design efficace compense ce manque de détail. Niveau gameplay, la visée est assistée et approximative, mais les chargeurs se ramassent au tractopelle. Ici, les opposants meurent de saturnisme et non d’hémorragie.
Oubliez la délicatesse, Black se résume à de la destruction massive de décors, trois chargeurs par cadavre, un festival pyrotechnique grouillant d’ennemis déferlant par cars entiers. Bien que se voulant vicieuse, l’IA des soldats s’approche plus du QI de la 7e Compagnie. Raison de plus pour multiplier les pièges-à-cons.
Certains critiquent la trame du jeu, de gentils américains libérant une Europe de l’est opprimée. Mince, il va falloir boycotter Vietcong, alors ? Paradoxalement, ces mêmes esprits critiques avaient encensé FarCry et son scénario tenant sur un demi ticket de métro plié en quatre. Peut-être que l’élitisme saisit ceux qui ont commencé le FPS avec les subtilités politiques de Wolfenstein 3D.
Black se pose en pur divertissement, un Bruckeimer du paddle. Second avis avec la version complète, bien évidemment.

NB: Il était impossible de sauter dans la démo. Peut-être est-ce dû au poids de l’arsenal que votre héros trimballe sur lui. A suivre.

Sony a confirmé récemment la traduction et l'exportation de Forbidden Siren 2 vers nos latitudes pour la période estivale.
J'en connais qui vont rester chez eux volets fermés. Juste pour savourer leurs sueurs froides. Pendant ce temps là, les autres iront sur les plages. Pour se dorer la pillule, provoquer un vieillissement accéléré de leur épiderme, développer des mélanomes malins, contracter un cancer de la peau et mourir dans d'atroces et longues souffrances. Oublié de tous.

Non, vraiment, l'Espagne, ce n'est pas le bon plan, cet été. Attendez plutôt que les Sirènes s'échouent sur nos côtes.

A défaut de nous refléter dans leurs écrans, les ordinateurs peuvent devenir miroir de nos travers. Via des tentatives plus ou moins réussies, on avait tenté par le passé de vous révéler l'impensable. Phobies. Homophobie, xénophobie.
Vous pensez ne pas être raciste. En êtes vous bien sûr ? Même pas des petits apriori ou idées reçues ? On en a tous forcémment, regardez les pub tv, elles les utilisent et les entretiennent, elles en contiennent à la pelle. Le plus évident qui me vient à l'esprit c'est Omo-crapoto, la lessive qui lave plus blanc que blanc, même ceux qui viennent de la jungle... Vous pouvez surveiller la présence du Racismomaton dans les rues. Il s'agit d'une installation ressemblant à un photomaton. Une cabine qui propose aux passant de tester leur raciste-attitude. La cabine permet une intimité nécéssaire à la fiabilité du test, car en répondant le plus sincèrement du monde au questions posées, il est possible de révéler des attitudes implicites à l’égard d’immigrés.
Dans la cabine, le sujet joue au IA TEST, qui fut développé en 1998 par des sociologues des universités de Washington et Princeton. Les questions n'ont à priori aucun rapport avec le racisme et prennent quelques 5 minutes avant d'afficher le résultat à l'écran. On n'est pas forcémment d'accord avec le résultat, parce que ça peut ébranler quelques certitudes.

L'installation artistique est déjà mise en place dans quelques villes en Espagne, et ne sera évidemment pas diffusée à grande échelle. Toutefois il est possible d'effectuer différent test d'IAT sur le site d'Implicit Project. Afin que votre patron ne sache pas que vous êtes un sale méchant raciste hargneux, le site est sécurisé et vous pouvez passer le test en toute discrétion.