Quand Harmonix s'est lancé dans l'aventure Guitar Hero, c'était pour tenter d'intéresser les joueurs à la pratique d'un instrument. Le studio nourrissait l'espoir que peut-être les gamers poseraient les guitares de plastiques pour s'en acheter une vraie. Ce rêve d'évangélisation musicale par le jeu a germé lui aussi dans l'esprit du Philharmonique de Berlin. C'est ainsi que la très respectable institution a mis sur son site le jeu Cello Challenge.

En suivant le petit cercle avec la souris, on déplace l'archet, tout en essayant de ne pas transformer une délicate musique de Camille Saint-Saëns en concerto pour chats écorchés vifs. Difficile en dépit de contrôles simples, Cello Challenge se isolé ou au casque. Sans quoi les grincements provoqués par votre maladresse risquent de vous attirer les foudres des personnes à proximité.

Personne n'aime se faire percer les tympans avec un stylo BIC. Personne.

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Une technique impressionnante et un imaginaire foisonnant au service d'un jeu tristement classique. Au-delà de la linéarité 90's de Lost Odyssey et de son système de combat parfum poussière, c'est tout un univers aux architectures démesurées que l'on découvre. Bien qu'on ne fasse que les deviner de loin en loin, ces dentelles d'acier sont le travail de Christian Lorenz Scheurer, un graphiste qui a travaillé pour Mistwalker sur le projet.

Ayant déjà oeuvré sur des décors Final Fantasy XI ou participé à la conception de Spore, Scheurer montre un talent plus prononcé dans le domaine des infra-structures ou de l'organique, plutôt que pour ses character designs, anecdotiques.

Rincez-vous l'oeil, mais faites bien attention aux petits bouts de rêve coincés entre les lignes de métal.

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Ceux qui ont vaguement entendu parler de Guy Debord sur les bancs de la fac se souviennent qu'il était Marxiste, théoricien communiste opposé à la bourgeoisie. Il est même allé jusqu'à joindre un mouvement nommé Socialisme ou Barbarie. Musique à nos oreilles.
Plus communément, il est connu pour son ouvrage "La Société du Spectacle", une réflexion hautement pertinente sur les médias de masse et le capitalisme. Une bible de citations fabuleuse pour qui veut briller au sein d'un débat culturel.

Debord n'est pas qu'un théoricien alcoolique à la mort absurde, il a aussi conçu KriegSpiel en 1977, un jeu de plateau presque confidentiel mais particulièrement intelligent. A l'image de son créateur. KriegSpiel est un mélange entre stratégie militaire et échecs, inspiré des théories martiales de Carl von Clausewitz.

Deux armées de force égale s'opposent, et le vainqueur est celui qui a réussi à détruire le groupe ennemi ou le priver de ses ressources. Il faut aissu penser à préserver ses lignes de communications et éviter de se faire isoler par des petits groupes qui prendraient notre armée à revers. Pour les curieux, une partie entre Debord et sa femme est d'ailleurs décrite dans l'ouvrage de 1987, "Le jeu de la Guerre", exposant avec recul le principe du jeu et ses mécaniques intimes. KriegSpeil est selon Debord "La dialectique de tous les conflits".

Alexander R. Galloway et le collectif d'artistes et programmeurs RSG ont produit une version numérique de ce jeu fabuleux, en facilitant le calcul des lignes de communication, tout en conservant le mode deux joueurs original. Pas de partie contre l'ordinateur, mais obligatoirement un autre joueur humain en face de vous. Le concept de KriegSpiel est respecté dans ses moindres détails, jusqu'aux pions et topographie de la carte. Mélange efficace entre 2D et 3D, cette production indé est à la hauteur de l'original.
Qui plus est, ce remake est gratuit.

Malheureusement, dans un monde où les ayant-droits se disputent les royalties sur les tombes des géants, le matérialisme reste le plus fort. La veuve de Guy Debord a ainsi, par l'intermédiaire d'un procureur, mis RSG sous le coup d'une ordonnance de cesser et s'abstenir.
Quelle ironie de voir la production d'un Marxiste assimilée à toutes ces valeurs bourgeoises qu'il conchiait.

KriegSpiel fait indéniablement partie de l'héritage culturel de Debord, mais son aura et sa philosophie trouvaient ici une façon de se prolonger. Quand un homme écrit un texte fondateur et critique sur la religion de la marchandise, où la société du spectacle nous impose une vision unique de la vie à travers ses organes économique ou bureaucratiques, il y a quelque chose à en tirer. Ce qu'Alice Debord ne semble pas avoir fait.

Museler la scène du développement indépendant pour une initiative désintéressée, au nom de la propriété intellectuelle, est le dernier outrage à l'oeuvre de toute une vie.

Dépéchez-vous de jouer avant que le site ne mette la clé sous la porte, camarades joueurs.
Pas besoin de guerres armées quand les batailles légales tuent la liberté de créer.

- Via et Via -

- Voir aussi l'actu du mag Jeux Vidéo.

Posterchild, l'aimable trublion qui avait orné les rues de cubes à point d'interrogation issus de Super Mario a récidivé. Cette fois, il a installé une sculpture en deux parties dans Bloor Street à Toronto. En se basant sur Portal, il a fait un Companion Cube émergeant d'un portail, tête d'un côté, cul de l'autre. Ou l'inverse. Toujours eu du mal à différencier les deux sur un cube.

Toujours aussi surréaliste, Posterchild réussit encore à nous surprendre par son insertion d'éléments virtuels in-situ. Il a même poussé le détail jusqu'à insérer des prises de vues réelles de Bloor Street dans le décor qu'on aperçoit à l'intérieur des Portals.

Les pochoirtistes bidons et autres installationistes conceptuels qui étouffent la FIAC de leur médiocrité feraient bien d'en prendre de la graine. Réinvestissement de pop-culture et mise en place pertinente sont ici conjugués avec intelligence et humour.Tout ce que ces monstres de cuistrerie ont oublié. Leur cake is a lie.

Posterchild nous rappelle que la création nait de la passion.
C'est pour ça que nous sommes still alive.

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Maintenant que vous êtes subjugués par cette création graphique très bien trouvée, je vous encourage à visiter la page DeviantArt et le site officiel de l'auteur, Caneco.

Roger Ebert, Critique de cinéma et Némésis de Clive Barker
NB: Ceci est la réponse aux contre-arguments de Clive Barker sur les JV et l'Art
"Ce que j'aurais dû dire, c'est que les jeux ne peuvent pas être un Art Majeur, tel que je l'entends. [...] Ils ont plus de points communs avec le sport. [...] Je pense que l'Art est créé par un artiste, si vous en changez le contenu, vous devenez l'artiste ! [...]
Barker a raison quand il dit que nous pouvons débattre de l'Art, sans fin. J'ai mentionné qu'une boîte de soupe Campbell pouvait être de l'Art. J'ai manqué de précision. En fait, c'est la peinture d'Andy Warhol de cette marque qui est de l'Art. Est-ce que Warhol aurait considéré le jeu Undying de Clive Barker comme de l'Art ? Certainement. Il l'aurait gardé sous blister, l'aurait placé dans une vitrine en plexiglas, mis sur un piédestal et l'aurait nommé "jeu vidéo"

Le billet d'humeur de Roger Ebert, publié dans sa rubrique habituelle du Chicago Sun Times, oscille entre troll méprisant et extension du débat.
Alors qu'il ouvre la discussion sur la façon dont chacun considère les limites et possibilités du médium jeu vidéo, il ne peut s'empêcher de rabaisser les arguments de Clive Barker à ceux d'un gamin de 4 ans (sic), ou de prendre ligne par ligne sa déclaration pour la déconstruire et la rendre absurde.

Venant de la part d'un titulaire du prix Pulitzer, d'un organisateur de festival annuel dédié aux films tombés dans l'oubli, on pouvait s'attendre à plus constructif. Il ne faut pourtant pas oublier qu'Ebert est connu pour son usage du sarcasme acide et de l'analyse sans fard. C'est à un maître de rhétorique que Barker s'est opposé, et l'on ne peut que regarder le duel de ces deux-là.

Une bataille d'Hernani à petite échelle, mais qui pourrait bien produire à terme une émulation intelligente sur la nature du Jeu Vidéo en tant que divertissement à potentiel artistique.

L'histoire du design mobilier est parsemée d'idées dites "trois stations". On appelle ces idées ainsi parce qu'il n'aura pas fallu plus que 3 stations de métro au créateur pour penser, mettre sur papier et nommer son concept. Les plus roots d'entre vous diront que cela lui aura pris le temps de se curer le nez ou de se brosser les dents. Tout dépendra de leur hygiène.

Saluons donc aujourd'hui le designer Martin B. Jing, de Cologne en Allemagne, qui aura pris quelques minutes de sa carrière pour créer le fauteuil Pac Man. Deux façades en cercle dont il manque un quart, une assise ad hoc et deux cales pour éviter de basculer comme un glang quand on se penche dans le fauteuil. Sur son site officiel, vous pouvez admirer d'autres créations de haute volée comme sa chaise numéro 04.
Celle-ci rappelera aux anciens étudiants en arts plastiques, non sans une certaine émotion, leurs premières ébauches de chaises pondues en 2 minutes avant d'arriver en cours de design et royalement notées 11 par une prof défoncée au Label 5.

Mais non, je n'ai pas dit que c'était un gros branleur au talent contestable, grapillant quelques miettes du mythe Pac Man pour tenter de construire le sien.
C'est pas du tout mon genre.

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Clive Barker, Ecrivain et Ebert-basher
NB: Roger Ebert avait déclaré il y a deux ans que les jeux étaient inférieurs aux livres/films sur le plan de l'Art
"Bullshit. Ce médium est âgé d'à peine 2 dizaines d'années, et il nous dit "Oh, il n'y a pas encore de Guerre et Paix" Bien sûr qu'il n'y en a pas ! [...] Vous devez l'approcher à coeur ouvert... C'est flagrant, Roger Ebert a une vision étroite de ce médium, ou de ce qu'il peut être. [...]

Je pense que le problème d'Ebert, c'est qu'il pense qu'il n'y a pas d'Art si la narration est malléable. Shakespeare n'aurait pas pu écrire Romeo et Juliette, tel quel, en tant que jeu, parce qu'il y aurait pu avoir une fin heureuse. Si seulement elle n'avait pas pris ce foutu poison ! Shakespeare aurait très bien pu écrire Romeo et Juliette, mais peut-être que Romeo aurait été gay, qu'il se serait enfui à Venise, aurait fait un joli mariage civil... Tout est possible ! Je pense que nous devrions essayer d'élargir l'imagination de nos joueurs, mais aussi la notre, et dire : Essayons de rendre tout possible."

L'interview de Clive Barker nous éclaire sur sa vision du récit dynamique et des pivots narratifs interchangeables. Sa vision des jeux vidéo en tant qu'art n'est pas arrêtée sur sa nature, mais sur la façon de les utiliser pour raconter des histoires. Il ne nie pas le fait que l'on pourrait tergiverser des heures sur l'éligibilité des jeux au rang d'Art, mais selon lui, tant que le méduim permet de susciter des sentiments, quels qu'ils soient, alors oui, les jeux vidéo sont une forme d'Art.

Evitez quand même de le contredire tout de suite, parce que ça lui prend deux ans avant de fournir une contre-argumentation parfaite.

- Via - Pour les yeux, une expo de Live Painting de Clive Barker à Los Angeles -

Le Gentil Garçon. C'est le pseudo de l'artiste français qui, avec l'aide du paléonthologue François Escuilié, a moulé dans la résine le crâne du célèbre Pac Man. Quasi rond comme un ballon et jauni comme un citron osseux, ce joli Pac Man aura eu moins de chances que son papa Toru Iwatani, toujours en vie et en bonne santé. Espérons que quelques humanistes épris de jeux vidéos penseront à rassembler leurs ossements lorsque notre joyeux vieillard ira rejoindre le grand labyrinthe dans le ciel.

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Rooster Teeth, l'équipe derrière la série de machinimas basées sur Halo, Red VS Blue, va bientôt nous tirer sa révérence. Ceux qui nous ont fait voir la mise en abyme sous un autre angle ont décidé d'arrêter à la centième. Avec seulement 7 épisodes restants, on commence seulement à appréhender la masse de travail que représente cette série depuis plus de quatre ans. Un feuilleton absurde que certains suivent avec ferveur à chaque itération.

C'est donc en tant qu'oeuvre complète et finie que Red VS Blue laissera son empreinte dans le monde de la Machinima, où les projets avortés sont nombreux. Si vous ne connaissez pas encore Red vs Blue, je ne saurais trop vous encourager, si ce n'est avec un pistolet à plasma sur la nuque, à découvrir la totalité des épisodes.

A l'heure des outils comme The Movies ou des projets en développement en France comme ailleurs, Red vs Blue prend valeur de patrimoine dans le musée de l'évolution numérique, celui qui vit les speed runs de Quake et les mods de Half Life 2 se succéder et ouvrir le chemin à de nouvelles formes de narration et de création issue des jeux vidéo.

Cliquez. Faites-le pour votre autre culture G

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