Le dernier semestre a été l'un des plus durs pour l'industrie du jeu, depuis cette remarquable croissance amorcée il y a trois ans. L'embouteillage de titres en novembre dernier, la crise économique et l'épidémie de titres décalés en 2010 sont des indicateurs de recul qui concerne le milieu dans son ensemble.
Devant les performances relativement moyennes de Guitar Hero 5 et The Beatles Rock Band en septembre, les analystes qui croyaient au rebond sont obligés de faire face à une autre réalité. Si l'industrie est malade, le genre du Music Game, lui, agonise.

De Webdush Morgan à Lazard Capital Market, les analystes étaient convaincus que septembre serait le mois du rebond. Un renouveau très attendu depuis fin 2008, qui avait fait trembler jusqu'aux chaussettes de l'inébranlable Nintendo.
Une euphorie générale s'était emparée de ces magiciens du chiffre, à l'annonce de sorties majeures comme Halo 3 ODST, Guitar Hero 5 et The Beatles Rock Band. Des valeurs considérées sures, des licences éprouvées qui devaient se vendre sans effort. Autre que l'effort marketing de chaque éditeur, investissant des millions dans la promotion de son titre auprès du grand public et de la Presse.

Mais septembre n'a pas été le mois de la transfiguration. Lazard est retourné s'allonger, et ce fut la Webdush froide pour Morgan.

Avant même le 30 octobre, date de sortie de DJ Hero, Doug Creutz de Cowan & Company avait commenté les pré-ventes du jeu, en observant des volumes "bien inférieurs" aux attentes des analystes, et aux prétentions d'Activision. Pourtant, ce n'est pas l'optimisme qui manque à l'éditeur, puisque les pré-commandes sont très dynamiques en Europe, grâce à une hype relayée par des médias de masse à la mémoire de poisson rouge.
Les participations de Daft Punk, Eminem et Jay-Z au titre ne sont pas étrangères à cette pré-réussite européenne, mais comment expliquer la mollesse des consommateurs américains ? {...}


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Les Vendredi 13 sont traditionnellement des jours où je mets mon masque de hockey préféré, et pendant lesquels je vais guetter la sortie des bourgeois à la Salle Pleyel, pour ensuite les éventrer avec animosité dans une ruelle sombre du 8e arrondissement.
Cette application ludique de la chaîne alimentaire devra pourtant être reportée à une date ultérieure, puisque Festen Party 5 se déroulera le vendredi 13 novembre prochain.

L'ondoyante Marine Catrix, qui oeuvre à la promotion de Festen Party, vous propose de passer ce soir-là à 21h, au Centre Barbra dans le 18e. En collaboration avec l'association Mo5 et Amkashop, vous pourrez non seulement assister à un concert chiptune, mais également découvrir une exposition de GameBoy custom rassemblés pour l'occasion.

Cette Festen Party célèbre en effet les vingt ans du GameBoy, et vous aurez l'occasion de re-découvrir l'histoire de la machine à travers une muséo très propre de Mo5, ainsi qu'admirer des GameBoy custom créés pour l'occasion. Le modèle d'illustration est par exemple le mod réalisé par le graphiste XLR8.

Et la musique, me direz-vous ? On pousse les murs et on garde les valeurs sures de la prog chiptune qui décrasse. Sputnik Booster, Gwem et Stu sont pour l'instant annoncés, avec une liste complète des festivités, bientôt sur le site officiel.

Comme toujours, le tarif d'entrée sera ridiculement bas, ce qui ne donne donc aucune excuse aux parisiens pour ne pas se déplacer au plus profond de la jungle urbaine du 18e arrondissement. Les banlieusards et les provinciaix sont excusés, mais ils ratent une belle occasion de marier culture numérique, retrogaming et chip-music.

Bien entendu, je vous dis ça, je ne dis rien. Sales snobs.

De manière parfaitement consciente, je vais me comporter en instrument de communication pour un Buzz ©2006 qui traine probablement depuis une semaine dans la sphère des influenceurs en carton. Tum Sally, l'artiste qui nous avais livré le resplendissant "Casse-toi pauvre con", révolutionne à nouveau la chanson française avec "Les filles, c'est nul à PES".
La qualité est toujours au top, selon des critères élastiques, avec ce son si particulier et des paroles qui empreintent le lyrisme pudique des Tribal Kings et de leur "Façon Sexe".
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Les joueurs qui consomment Pro Evolution Soccer ou Fifa en techniciens du ballon rond virtuel risquent de ne pas aimer ce portrait de gros blaireau à casquette auquel on les réduit, même si, soyons honnêtes, il y a une belle pelletée de gros blaireaux qui y jouent. Genre Xxspe.
Vous remarquerez d'ailleurs le timing impeccable entre la diffusion de la vidéo et la campagne de publicité pour PES 2010 qui s'étale en 3x4 dans vos villes. Vous savez, ces affiches sponsorisées par GAME et ponctuées d'une citation de ce site spécialisé, pour qui chaque nouvelle mouture d'une licence qui stagne est la meilleure version de tous les temps.

C'est avec consternation que nous voyons un autre membre de la scène française perdre ses convictions politiques. Après Renaud qui nous pond son pamphlet mou du manche sur la cigarette, voilà que Tum Sally renonce à sa véhémence pour nous parler de foot, de jeux vidéo, et de micro-comportements sociaux.

La France de Brassens est en deuil.

Xenogears est pour les amateurs de RPG importés, une référence dans ce que Square Soft pouvait faire quand il se donnait la peine de sortir autre chose qu'un Final Fantabof. Xeno est, avec Vagrant Story, un des one-shots les plus envoûtants de cette transition entre les années 90 et le 21e siècle. Malgré des personnages stéréotypés en surface, il parvenait à exprimer une palette de sentiments humains, de névroses et d'obsessions inattendues dans un jeu Square.

Entre la triple personnalité du héros, la réflexion sur la condition d'individu, la remise en question du concept d'âme, la critique de la religion comme outil politique, il y avait de quoi faire comme thématiques. Malgré un budget tronqué qui engendra un second CD en éllipses, le scénario gardait en haleine jusqu'à la cinématique de fin.

L'autre aspect marquant de Xenogears, c'est la bande-son de Yasunori Mitsuda. Le compositeur est connu auprès des joueurs pour avoir travaillé sur Chrono Trigger et les deux premiers Shadow Hearts, mais il s'est également occupé d'arrangements sur Super Smash Bros Brawl.

Les mélodies produites pour Xenogears ont marqué les membres du collectif OverClocked ReMix, qui depuis 2006, s'est penché sur la bande-originale du jeu pour en réinterpréter les pistes suivant un parti-pris inédit. Séparées en deux volets, Humans et Gears, les musiques sont plus que des arrangements. Les artistes d'OverClocked ReMix ont choisi pour le premier des instruments aux sonorités organiques, alors que Gears est plus électronique, plus synthétique.

La relecture du collectif apparaît comme une oeuvre passionnée dès la première écoute. Humans & Gears est un binôme qui exprime avec talent la dualité d'une bande-son réalisées par un Mitsuda au sommet de son Art.

Humans + Gears, c'est toute l'histoire de Xenogears résumée en deux mots et trente-trois re-compositions.

- Téléchargez Humans & Gears -

Trent Reznor & Rob Sheridan, Fondateur et DA de Nine Inch Nails, NiN-Boys
Si vous deviez choisir un héros de jeu vidéo auquel vous identifier, lequel choisiriez vous ?
Trent: Hm, c'est une question difficile. {longue pause} Je n'arrive à penser à rien, là. Rob, tu en as un, je le sais. Tu penses à Samus, mais c'est une fille et tu n'as pas envie de le dire {rires} C'est soit ça, soit Link.
Rob: Ouais, je prendrais bien Link, en fait. C'est un bon choix, parce j'étais ce gamin solitaire qui voulait seulement que tout le monde le laisse tranquille, pour pouvoir jouer à Zelda. C'est cette expérience de personne solitaire qui a plus ou moins défini qui je suis.
Trent: Et moi je n'arrive pas à en trouver un.
Et pourquoi pas Mario ? Vous avez dit que vous aimiez Nintendo.
Trent: Non, il est trop commun. Trop bourgeois.

Le fondateur du groupe Nine Inch Nails et son Directeur Artistique ont, en dehors d'une passion nostalgique pour Nintendo, une vision souvent très pertinente de l'industrie vidéoludique.
Lors de leur interview, ils abordent aussi bien le jeu indépendant que la détection de mouvements ou l'expérience ludique du jeu musical en évitant les poncifs. La lucidité de Trent Reznor quant à la scène du développement indé est étonnante de justesse, autant que son opinion sur Natal et son cousin Sony.

Pour ajouter du street-cred à Trent, je pense que son opinion sur les jeux d'arcade mérite votre approbation.

"Je réalise que les temps ont changé, mais elles me manquent, ces trois minutes où c'est vous contre cette machine, transpirant comme un malade dans ce scénario de compte à rebours mortel. Un jeu comme Robotron... Ca sépare les hommes des petits garçons."

Trent a raison. Il y a deux choses qui font de nous des hommes. Une partie de Robotron 2084 et un coït alcoolisé à deux heures du matin pendant une boum. Sauf que l'une des deux ne transmet pas la syphilis.

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Nick Mason, Batteur de Pink Floyd, mousseux
"Ca m'agace quand je vois mes enfants y jouer. S'ils passaient autant de temps à travailler la guitare qu'à apprendre à appuyer sur des boutons, ils seraient carrément bons maintenant. {Quant à voir sa musique sur ces jeux}, on y réfléchirait. Je pense que tout le monde cherche de nouveaux moyens de vendre leur musique parce que le marché du disque a presque disparu."

Bill Wyman, Ex-guitariste des Rolling Stones, moussu
"{Jouer à Guitar Hero ou Rock Band}, ça encourage les jeunes à ne pas apprendre, c'est le problème.
Ca rend les gens de moins en moins dévoués à la pratique et à l'apprentissage d'un instrument."

Comme quoi, les jeux de musique ne sont bon à rien, ils rendent notre pauvre jeunesse fainéante et stupide, mais ils restent une opportunité financière indéniable. L'adage anglais "Money talks, bullshit walks" s'applique avec ironie à ces deux membres de groupes, dont l'oeuvre a été sévèrement critiquée par le passé.

Il y a en effet de l'ironie à les entendre fredonner le couplet d'une chanson bien connue, celle que les familles indignées clamaient pour désigner le le rock'n roll comme source de tous les vices. C'est moche de vieillir, on finit par débiter les mêmes conneries que les parents qui nous montraient du doigt, les mêmes idées préconçues que ces mélomanes qui traitaient le rock de sous-musique bêtifiante et stérile.

Laissons à Nick et Bill le temps de changer d'avis.
Personne ne leur en voudra d'avoir un peu de sympathie pour le diable.

- Via -

Guitar Hero, depuis quelques épisodes, s'offre le luxe de déterrer les cadavres de rockstars pour les ressusciter en pantin de 3D. Jimi Hendrix dans GH World Tour et maintenant Johnny Cash et Kurt Cobain dans Guitar Hero 5. La possibilité d'incarner une star décédée peut en décontenancer certains, surtout quand elles se mettent à chanter des titres qui prennent un tout autre sens dans leur bouche.

Pour Courtney Love, la veuve junkie vénale éplorée de Kurt Cobain, c'est un outrage à la mémoire du chanteur, et plus pragmatiquement une rupture de contrat. Quant à savoir quel contrat, ça reste un mystère. On aurait pu penser que l'inclusion de Cobain dans un jeu aurait nécessité l'aval des entreprises qui gèrent son image de marque, mais il semblerait que Courtney n'ait pas été consultée.

On aurait pu penser que la désécration s'était terminée avec Natascha Stellmach, une artiste qui voulait fumer les cendres retrouvées dans un joint. Pas selon Courtney Love, qui Tweete frénétiquement depuis 24 heures en déversant un tombereau d'injures en majuscules à l'encontre d'Activision.
"Que vous le sachiez, je n'ai pas approuvé l'avatar de Kurt pour Guitar Hero 5. Je pense que Kurt mépriserait ce jeu, sans compter cet avatar. {...} C'est de la nécrophilie, c'est dégoûtant, s'il vous plait, dirigez vos appels vers mon avocat Keith Fink, qui est furieux, et à mon agent Rogers & Cowa."

Courtney Love veut du sang, mais comme souvent avec cette délicieuse femme légèrement psychotique sur les bords et névrosée en plein milieu, il y a de fortes chances pour qu'elle ait signé des papiers entre deux phases intoxiquées. On voit d'ici se présager un beau bordel people, un peu comme cette fois où l'on avait volé les cendres de Kurt, cachées dans un sac ours en peluche rose.

Cette hypothèse se confirme avec un communiqué d'Activision qui précise que "Guitar Hero s'est assuré les droits de la part du Cobain Estate à travers un accord écrit signé par Courtney Love afin d'utiliser la personne de Kurt Cobain en tant que personnage entièrement jouable dans Guitar Hero 5" En triant dans les Tweets délirants de Courtney, on croit deviner des allusions à des prototypes d'avatars qu'on lui aurait soumis. Difficile de trier les morceaux solides dans la diarrhée verbale.

Pas de quoi s'affoler, donc. Au pire, Activision l'arrosera d'une poignée de dollars pour qu'elle retourne se rouler dans l'héroïne et tout se règlera par un arrangement à l'amiable dont on n'aura jamais les détails.

Ou peut-être sur le Tweeter bavard de Courtney.

- Via - MAJ : Activision, ainsi que Krist Novoselic et Dave Grohl ont fait des déclarations officielles -

Paul McCartney, Beatle, game and let die
"On a fait la musique des Beatles. C'est une oeuvre. Et on la considère comme terminée. Mais après, ce qui se passe, c'est que quelqu'un débarque avec une suggestion. {Lorsque Dhani, le fils de Harrison nous a proposé le projet} on faisait "Qu'est-ce que c'est ? Pourquoi ?" Parce que s'il y a une chose qu'on ne veut pas faire c'est des trucs ringards.
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{Au début, mon impression du jeu, c'était} une paire d'adultes debout, l'air un peu débile avec leurs petites guitares en plastiques, jouant pour un écran. Et on se disait "Ouais... okay. On dirait vraiment un mauvais jeu de groupe musical."
Le scepticisme, c'est pour ne pas faire une terrible erreur. Alors on leur a dit "Non" en insistant, afin qu'ils fassent leurs preuves. On ne aurait jamais dit "Oh, c'est bien, continuez les gars, faites ça" On reste combattifs. Mais ils revinrent un jour, et là, ils avaient quelque chose à nous montrer. Ils jouaient à nos chansons, ils avaient des graphismes à moitié, terminés et là, on a été convaincus. On leur a dit "Vous savez quoi ? Ca pourrait être plutôt cool"
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Ils ont pourtant fait le jeu avec respect, comme ils l'auraient dû. Pas seulement parce qu'ils devraient respecter les Beatles, mais principalement à cause de tous les gens de par le monde qui remarqueront s'ils ne le font pas.
{Pour l'animation} on disait "Regardez, les yeux ne bougent pas" Ils nous répondaient "Mais les yeux sont très durs à faire" et donc on répondait "Attendez, John est trop rigide" C'est là que je disais "Ecoutez, Shrek est pas mal. Et il y a ce super truc, Arthur et les Minimoys, le film de Luc Besson". Alors j'ai commencé à guider sur ce qu'on voulait.
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Je n'ai pas encore joué au jeu, mais j'en ai envie, vous savez. Mon excuse c'est que je joue déjà de la guitare. J'ai fait le vrai disque. Donc le concept d'appuyer sur des boutons et des trucs en rythme est légèrement intriguant pour moi, mais je trouve cela plus intéressant de faire un concert.
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Je pense que {John Lennon et George Harrison} auraient été amusés {par Rock Band}. Je pense qu'ils en auraient compris le but. Pour nous, l'intérêt principal, c'est qu'on va jouer notre musique. C'est tout. Je suis sûr que John et George auraient dit "Hé quelle idée intelligente"

C'est décidé, je ne travaillerai jamais avec Paul McCartney, même s'il me laissait le vanner à longueur de journée sur les Wings.

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Tout partait d'une bonne idée. Namco Bandai avait décidé de mettre sur iTunes une collection de bandes originales et de sons tirés de ses jeux afin de diffuser son patrimoine sonore tout en récoltant le pactole. Le communiqué de presse distribué par l'éditeur nous annonçait que Namco Sounds comprendrait dès le départ les musiques de Pac Man, Xevious et de Soul Calibur Suite, une réorchestration par l'Eminence Symphony Orchestra de Sydney.

En théorie, les deux albums s'achètent respectivement pour 2,97 et 2,99 dollars. Toujours en théorie, on peut également acheter les pistes à l'unité pour 99 centimes chacune, comme le permet itunes.
En pratique, tous les sons au détail sont facturés 99 cents par itunes, même quand il s'agit des effets sonores de Pac Man qui mange une pastille, ou d'une explosion dans Xevious.

Personne ne force à acheter ces sons et probablement personne ne les achètera au détail. L'offre mal-branlée de Namco Sounds a toutefois le mérite de tourner en ridicule, malgré elle, la tarification systématique d'iTunes.

Parce qu'à 0,99$ le wakka-wakka il y a de quoi se mordre les boules.

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Pendant que le monde s'apitoye sur la mort de Michael Jackson et fait de lui un saint après lui avoir craché à la gueule dans les années 90, nous autres gamers allons décider de l'honorer à notre manière.
Michael Jackson's Moonwalker est un beat'em up ultra classique développé par Sega en 1990, soit deux ans après la sortie du film. Suite au carton commercial de la VHS en 1989, Sega vit l'opportunité de faire un portage juteux et conçut le jeu d'arcade Moonwalker.

La borne s'étant peu exportée hors des Etats-Unis, nous ne connaissons souvent que le jeu Megadrive, une version light mais fidèle à l'original.

Moonwalker est sur le plan du game-design un standard dans son genre. On élimine des ennemis, on récolte des enfants kidnappés et à la fin du tableau, on nous guide jusqu'au combat de boss. Le tout se déroule dans des niveaux assez linéaires séparés en trois tableaux. A première vue dans Moonwalker, rien ne sort de l'ordinaire, si ce n'est son contenu profondément wateufeuk.

Michael Jackson corrige les ennemis à coup d'étincelles magiques entre deux "Oooh" suraigus. Son super-pouvoir est un chorus line magique pendant lequel il possède les adversaires pour les faire danser jusqu'à la mort.

Michael est un héros un peu glauque qui va ouvrir chaque porte et écarter chaque buisson à la recherche des enfants perdus. Le sprite des enfants étant tous le même, celui de Katie, on finit par se demander si Michael ne harcèle pas toujours la même petite fille dans tout le niveau jusqu'à ce qu'elle craque nerveusement.

Le point culminant du nimporte quoi n'est pourtant pas atteint quand Bubbles le chimpanzé arrive sur une étoile filante pour vous servir de GPS à boss. C'est lorsque Michael touche en premier un enfant spécial qui le transforme en robot surpuissant. Pas de plaisanteries sur Jordan Chandler, merci.

A l'époque, on avait 10 ans et Michael Jackson n'était pour nous qu'un extra-terrestre dansant, ingame et dans la réalité. Nous allons donc honorer sa mémoire en jouant à Moonwalker. L'homme qui marchait à rebours n'a pas fini de déambuler dans nos souvenirs.

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Voir aussi :
- Diaporama Les meilleurs clips vidéo de Michael Jackson
- Diaporama Michael Jackson et ses amis
- Diaporama Nerverland, le ranch de Michael Jackson
- Forum dédié à la mort du King of Pop
- Michael Jackson, toute toute première

Comme pour le premier mai, vous allez probablement passer votre 8 mai à ne rien foutre. Afin de briser cette tradition, je vous propose au contraire de foutre quelque chose de ce week-end, grâce à la suggestion de Marine Catrix qui travaille pour Festen Party.

Ce vendredi 8 mai, à 20h à la Mécanique Ondulatoire, se déroulera la seconde édition de Festen Party. Au programme : Goto80, Puyo Puyo, Tom Woxom et FG Glafouk. Si vous avez 5 euros qui trainent dans votre poche, au lieu de les dépenser en bière et en putes malades, vous pourrez vous payer un concert Chiptune dans une salle digne de ce nom, et assister au premier live français de Tom Woxom. C'est quand même autre chose que de glander en slip devant une chaîne cablée.

Pour vous donner envie, ou une crise d'épilepsie, au choix, voilà le teaser de la soirée.
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Au cas où vous vous posiez la question, non, vous n'êtes pas obligé de danser comme un poulpe frais dans une poële. C'est uniquement pour avoir un street-cred Electro.

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Prince, Auteur-Compositeur, Fais-le-toi-même
"Je ne leur en veux pas. J'ai entendu dire que le jeu avait généré, genre, 2 milliards de dollars et ils sont venus nous voir en nous offrant une toute petite portion de ça. Mais je pense qu'il est plus important que les enfants apprennent vraiment à jouer de la guitare. C'est un instrument difficile, loin d'être facile. Cela m'a pris longtemps, et c'était très frustrant au départ. Et vous devez faire avec, et {Guitar Hero} est parfait pour les gens qui n'ont pas le temps d'apprendre les accords ou que ça n'intéresse pas, mais jouer de la musique est une des plus grandes choses qui soit.
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Créer quelque chose à partir de rien, est une des sensations les plus grisantes, et j'aimerais, je ne sais pas, j'aimerais souhaiter ça à chacun d'entre vous. C'est le paradis."

Activision est venu à la rencontre de Prince avec des liasses de billets dans sa sacoche, dans l'espoir d'ajouter quelques-unes de ses chansons à la tracklist. Ce que Prince refusa. Pas parce qu'il a tellement de cash sous son siège qu'il n'a pas besoin de sucer collaborer avec les éditeurs de jeu vidéo, mais parce qu'au lieu de voir les jeunes faire semblant de jouer du Prince, il préfèrerait qu'ils jouent réellement du Prince.
Ou n'importe qui d'autre. Seulement de la musique, pour l'amour de la musique.

Par déduction, demandez-vous quelles sont les préoccupations actuelles d'Aerosmith et Metallica.

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Remerciez The Inhumans pour avoir réalisé un rap aux samples de chiptune. Légèrement vulgaire, ce clip évite les stéréotypes du rap qui tâche sans s'épargner les abus de de langage et de substances illicites. Il est une introduction parfaite aux deux albums que je vais vous présenter, dédiés à Zelda et sortis presque en même temps par deux créateurs différents.

Le premier album est Ocarina of Rhyme de Sleaze, constitué de raps écrits de sa main, et utilisant la bande oririginale de Zelda comme support. La production sonore est brouillonne, mais le contenu mérite une première écoute pour le flow de Sleaze et sa voix pataude-pâteuse.
Le second album s'appelle lui aussi Ocarina of Rhyme, au grand dam de Sleaze qui crie au plagiat d'intention. Team Teamwork a fait cohabiter sur son album différents artistes connus et re-samplés pour l'occasion, déclinant ainsi des performances vocales plus adroites.

Pour un profane en hip-hop, les deux albums se valent, tout dépendra de votre affinité pour les mashups et les performances vocales de Sleaze ou Jay-Z. Afin de vous former votre avis, voici les playlists de chaque album.

Ocarina of Rhyme - Sleaze
1. Intro

NanaOn Sha, chapeautée par Masaya Matsuura, se décide à livrer plus de détails sur son nouveau projet de rythm game, destiné à sortir aujourd'hui aux USA et le 23 avril au Japon. Meja Maji March aka Major Minor's Majestic March pour l'occident, reprend la touche graphique de Parappa the Rapper et Lemmy, tout en laissant les personnages en papier de côté.

Le chat Meja Makun est l'héritier d'une grande famille de chef de Marching Bands et lorsqu'il entre en contact avec le bâton de ses ancêtres, celui-ci réveille sa vocation. Maji traversera donc sa ville en rythme pour éveiller chez ses semblables la fibre musicale et créer derrière lui un orchestre complet qui reprendra en choeur la mélodie du niveau.

Meja Maji March ne s'encombre pas d'un scénario plausible, préférant cultiver son gameplay flirtant avec le gimmick. En effet, on doit battre la mesure en levant et baissant la Wiimote, mais aussi la pencher dans le sens d'un habitant lorsqu'on le croise pour le convertir à la grande famille des Marching Bands. A partir de ce mécanisme, le reste du jeu se décéline en mode story, multi et une pelletée de mini-jeux.

L'intérêt de Meja Maji March reposera probablement sur la coordination du joueur, sachant que vous devrez battre la mesure, orienter la Wiimote mais aussi diriger le personnage pour qu'il récupère les power-ups qui trainent au sol.

On évolue en terrain connu avec Meja Maji March. La collecte d'habitants rappelle la troupe de grouillots qui suivait Ulalala dans Space Channel 5. Plus particulièrement le second épisode, où un niveau faisait rejoindre des musiciens à votre groupe, ajoutant des nappes sonores au thème principal.
Reprenant ce principe pour alimenter une partie de son game design, Meja Maji March est un titre Wii qui pourrait réussir là où Wii Music s'est viandé.

Bien qu'utilisant des mélodies archi-connues, il rétablit le sens du rythme et replace le joueur en situation d'acteur, sans le forcer à mimer un objet qui n'a rien en commun avec celui qu'il tient.
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Matsuura et son équipe tiennent peut-être ce jeu de rythme sur Wii, qui parviendra à rester léger sans nous prendre pour des crétins. Parappa avait bien réussi à transcender le pousse-bouton musical, pourquoi ne pas espérer le même potentiel de la part de Meja Maji March ?

- Via - Site officiel -

Masaya Matsuura, Game Designer et créateur de PaRappa, eco-logique
"Je suis curieux et je me demande ce qu'il en sera dans environ cinq ans, quand moins de gens joueront à Guitar Hero et Rock Band. Toutes ces guitares et batteries de plastique, où iront-ils ?
Avez-vous vu qu'en Afrique, certains pays acceptent l'e-waste européen ? J'ai vu tellement de lecteurs cd et cassette. Je n'aime vraiment pas cette situation, {qui pourrait s'accentuer} avec certains périphériques de jeux.
Je respecte vraiment et j'apprécie le fait qu'un véritable instrument soit bien plus important dans la vie d'un être humain."

Pauvre Afrique, la poubelle du monde dit développé. On va encore me taxer de saboteur de bons sentiments, mais si le continent africain sert de décharge industrielle sur des hectares à perte de vue, l'état de la Chine est tout aussi alarmant. Avec ses plaines désertes et sa main d'oeuvre bon marché, elle est la poubelle de salle de bain qui accompagne celle de notre cuisine.

N'oublions pas non plus les accords économiques fantoches que la Japon instaure avec des pays comme la Thailande et les Philippines pour cacher ses ordures toxiques sous le tapis.

Pauvre Afrique, méchants européens, salopes de guitares en plastique. Encore heureux que notre conscience soit apaisée par le versement de cette fabuleuse éco-participation.

Pauvre Afrique ? Pauvre planète.

- Via - Crédit photo CCTV -

Curtis James Jackson III revient pointer le bout de la casquette dans un jeu à sa gloire, trois ans après le très mauvais Bulletproof. Plus musculeux et ordurier que jamais, le voilà maintenant exilé au Moyen-orient, où tuer de sang froid soulèvera moins d'objections qu'à New York.
Poussé dans le dos par un scénario sur mesure, secondé par ses homies, 50 Cent est chez lui, et il met les pieds sur la table. Sans civilités et non-civilisé, Blood on the sand se voudrait à l'image de son héros. Si seulement.

50 Cent est avant tout un businessman d'exception, et lorsqu'un organisateur oublie de faire le virement de 10 millions de dollars qu'il attendait après un concert au moyen-orient, c'est l'arme au poing qu'il va s'arranger à l'amiable. Acculé sans préliminaires, l'homme lui donne en échange un crâne incrusté de diamants en guise de compensation.
Ne résistant pas aux charmes du bling de bon goût, Fifty accepte et repart en maugréant. Sur le trajet du retour, son convoi est attaqué par les mercenaires d'un certain Kamal, durant lequel une mystérieuse jeune femme dérobe le crâne. Courroucé parce que naturellement irritable, Fifty se lance à la poursuite de son crâne, prêt à raser la moitié du pays pour sa breloque raffinée. Que le carnage commence, homies.

Dans l'univers de 50 Cent, chaque homme est un motherfucker et chaque femme une bitch. Pas de demi mesure pour Curtis, qui vitrifie l'air à coup de F-Bomb et d'arme automatique. Blood on the sand a tout du buddie movie, avec un soupçon de Rois du désert pour l'intrigue crapuleuse. Le propos du jeu divisera plus profondément les fans et détracteurs du gansta-rap, dans le sens où il fait l'apologie du matérialisme, du machisme et de la violence décérébrée. Entre les exécutions sommaires et le caractère ultra-belliqueux de Fifty, la poudre monologue du début à la fin. {...}

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Il y a deux types de rockers. Les alcooliques chevelus et les autres. Le headbang est une tradition répandue dans le milieu du rock, hard rock, metal, et toutes les déclinaisons, jusqu'au fusion thrash metal prog hardcore, qui je l'espère pour le patrimoine musical, n'est qu'une invention de mon esprit malade. A défaut de détruire des neurones, comme une étude australienne cherchait à le démontrer, le headbang est le compagnon parfait de l'ethylisme et des Beats Per Minutes que nos tympans martyrisés encaissent en saignant. A l'instar du t-shirt noir, il est indissociable de la culture rock-metal.

Trois ingénieurs facétieux, Tiago Martins, Andreas Zingerle et Ricardo Nascimento, ont pensé que Guitar Hero se devait d'avoir un cousin hirsute. Headbang Hero est ainsi né, à partir d'une perruque dotée de capteurs de mouvement sans fil, et d'une structure logicielle adaptée.
Les détails techniques vous échapperont autant qu'à moi, mais le matériel est basé sur une plateforme Arduino, pendant que la partie logicielle utilise une bibliothèque Minim. L'accessoire prinsipal quant à lui est la bien-nommée Wiigmote.
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Le fonctionnement est simple comme RAWK. Remuez la tête en rythme sur la musique et laissez votre liquide céphalo-rachydien s'agiter au gré des coups de beats. Un pas de plus a été franchi dans le festif-musical-gonzo-geek, mais j'attends encore que quelqu'un bricole Pogo Hero : Mosh Pit Edition et ses costumes de sumo gonflables bardés de capteurs.

Ce serait mieux qu'un hit, ce serait un Hit & Run.

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Rares sont les occasions où je pourrais vous parler de Megan Fox sans me sentir obligé de vous raconter ces rêves humides où je fais des folies de son cadavre corps. Une paire de non-informations me donne néanmoins l'opportunité de vous donner à la fois du rêve et la nausée.

Tout d'abord, sachez que Megan Fox remplacera Angelina Jolie pour le revival de la franchise cinéma Tomb Raider.
Angelina étant très occupée à adopter la majorité du tiers-monde ou à pondre industriellement des foetus, la serial-mother est par ailleurs devenue très émaciée, peut-être trop pour rentrer dans le maillot de Lara sans flotter dedans.

La différence avec Megan Fox est maigre c'est le cas de le dire, puisque Michael Bay avait forcé cette dernière à manger pour ne pas apparaître sur le tournage de Transformers 2 avec son look de spaghetti cru.
La similtude entre les deux actrices ne s'arrête pas là puisque les deux sont très tatouées, possèdent une bouche sur-pulpeuse et incarnent cette brune sulfrureuse qu'on n'arrête pas de mater en biais pendant une soirée en priant pour qu'elle nous remarque.

Considérez le remplacement d'Angelina Jolie par Megan Fox comme un échange standard avec une version 2.0. C'est en tous cas ce que dit la rumeur. Un porte parole de l'actrice ayant déclaré qu'elle n'était pas du tout impliquée dans le projet.

La seconde non-information repose sur ces photos gonzo de Megan chez des amis, jouant à Guitar Hero. Vos fantasmes de geek one été entendus quelque part dans l'univers. Vous avez l'infime chance de brancher Megan Fox en lui parlant de vos scores en expert et de vite dévier sur votre endurance et vos doigts agiles.

Ces clichés nous révèlent aussi que même avec le flash dans la tronche à bout portant, Megan Fox reste resplendissante.

Nous ne sommes définitivement pas tous égaux devant photogénie. Ces propos viennent d'un homme qui se demande souvent pourquoi il possède le Passeport de Jabba The Hutt.

- Via et Via -

La consécration japonaise est une chose rare pour nous autres occidentaux. Les quelques gaijins qui ont brillé là-bas se nomment Jean Reno, Harrison Ford, Mireille Mathieu ou Tahiti 80. La popularité de ce dernier groupe, au demeurant chiant comme la pluie, s'est faite à rebours avec un succès mitigé chez nous et une hystérie inespérée dans l'archipel.

Forts de l'étiquette "acclamés au japon", ils nous revinrent pour finalement retomber rapidement dans le rang des formations pop-rock interchangeables. Leur dernier album est sorti en septembre dernier. Vous le saviez ? Tant pis, c'est pas grave.

Your favorite enemies est quant à lui un groupe quebecquois, varennois même, qui s'est formé en 2006 et qui n'en finit pas de réussir les paris. Après une autoproduction en 2007 qui se solda par 30.000 albums vendus, c'est une réputation grandissante au Japon qui leur valut de participer à la Bande Originale de Final Fantasy Dissidia.

Pour les curieux, un reportage en studio sur leur collaboration est en ligne.

Bien que leur genre musical auto-proclamé punk, plus proche de la soupe émo que de la rebellion mordante, m'en touche une sans faire bouger l'autre, on ne peut qu'applaudir leur cheminement.

C'est une formule démagogique pour dire que je les trouve banals mais surtout mauvais à m'en crever les tympans avec une scie sauteuse.

Je vous laisse méditer sur vos propres rêves de grandeur avec Cosmos, une des pistes qu'ils ont composé pour Final Fantasy Dissidia.

Il se peut que vous parveniez à la conclusion que la médiocrité est un mal nécessaire.
Ou que vous avez subitement besoin d'une scie sauteuse.
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- Via - Site officiel - Merci à Pixoshiru -

Krist Novoselic, Bassiste du défunt Nirvana, fail me my friend
"Je connais Rock Band parce que Nirvana a quelques chansons dessus. je n'avais jamais essayé le jeu avant alors je m'y suis mis une fois. Je suis allé dans le menu et j'ai trouvé la chanson "In Bloom". J'ai pris la manette en forme de petite guitare et je suis monté sur scène.
Je connaissais la ligne de basse de la chanson, bien sûr, mais je n'arrivais pas à maîtriser cette nouvelle et différente façon de jouer.
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Le jeu m'a rappelé Space Invaders. J'essayais de toucher les notes qui descendaient en cascade du haut de l'écran, mais j'arrivais à peine à suivre. Pendant ce temps, il y avait ce gosse qui me regardait peiner sur le jeu. J'en ai pris conscience et j'ai posé la manette. Je lui ai passé et il s'est mis à jouer sur la même chanson, et il était vraiment bon ! Il n'avait aucune idée que j'étais le musicien qu'il reproduisait sur le jeu, et je ne lui ai pas dit.
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Malgré ma première expérience avec le jeu en tant que joueur, j'aime Rock Band. Au lieu d'échanger des fichiers, les gens achètent de la musique à nouveau. Ha !!"

Krist Novoselic fait plus de 2m. Tout est petit pour Krist, dont la guitare de Rock Band. L'ancien bassiste de Nirvana a laissé tomber les cheveux longs, et réciproquement, pour porter le costume-cravate. Il est maintenant à la tête de FairVote, une association américaine qui encourage les gens à voter. Cela s'inscrit dans le prolongement de son livre "Of Grunge & Government: Let's Fix This Broken Democracy !", paru en 2004. On se dit alors que Krist s'est rangé des bagnoles pour faire de la politique et blogger à temps partler pour le Seattle Weekly.
Ce serait oublier qu'il a joué jusqu'à septembre dernier dans le groupe punk Flipper.

En marge de son expérience, Krist Novoselic rappelle en tant que musicien un des aspects les plus importants des jeux comme Rock Band et Guitar Hero, c'est à dire le marché florissant des song packs. Paradoxalement, s'il est aussi prospère, c'est grâce aux DRM et au format fermé des fichiers, ce que la musique en format numérique n'a pas réussi à contrôler, au désarroi d'Apple et autres majors.

La question est de savoir si les joueurs achètent ces musiques parce qu'ils les aiment vraiment ou parce qu'ils n'ont d'autre choix que de les acheter pour y accéder. La situation pourrait d'ailleurs se compliquer si des artistes comme David Bowie mettent un jour leurs oeuvre en copyleft comme ce dernier l'a plusieurs fois laissé entendre.

Ce jour-là, il faudra penser à sortir le pop-corn.

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Nintendo a trouvé des canaris pour chanter ses louanges. Dans le but re populariser la pratique musicale auprès des plus jeunes, Nintendo a décidé de distribuer quelques Wii Music ainsi que les Wii assorties dans plusieurs écoles américaines. 

Le communiqué officiel du constructeur s'enjolive de quelques citations savoureuses qui donnent son street-cred à la galette. Helen Krofchick, un professeur de musique confie "J'aime le nombre de standards musicaux qui sont couverts en si peu de temps. Les élèves doivent aussi essayer la communication, des notions spatiales et la coordination psycho-motrice. {...}
Tout système qui est éducatif et peut apporter un amour de la musique dans la vie des enfants devrait se trouver dans chaque classe."

Ces propos sont appuyés par Joe Lamond, le PDG de la NAMM, la National Association of Music Merchants. "Le plaisir de jouer de la musique est quelque chose qui devrait être expérimenté par tout le monde, quel que soit l'âge, le niveau ou l'expérience. Des recherches montrent que plus de 82% des gens qui ne jouent pas d'un instrument souhaiteraient en jouer. Wii Music peut aider à résoudre cela en donnant une introduction positive à des millions de gens qui n'oseraient pas s'y essayer".
Professeurs démagos et vendeurs de trompette, même combat.

J'ai beau me trouver de l'autre côté de l'atlantique, j'entends d'ici les bruits de succion. Cammie Dunaway, la Madame sourire de Nintendo, rajoute une couche de nappage sucrailleux. "En partenariat avec des éducateurs, et en apportant Wii Music dans leurs classes, nous espérons donner aux élèves une expérience en direct mémorable qui les aide à découvrir leur propre voix créative". Attention au coma diabétique.

La philisophie du sourire appliquée à l'éducatif, la nouvelle méthode marketing pour renforcer la prescription des enfants en allant s'incruster sur les bancs d'école. Wii Music est la devenue panacée des idiots.
Ou plutôt des gens mal renseignés.

Chaque morceau est une improvisation incontrôlée à cause des variations d'angle de la Wiimote, les fausses notes sont comblées par des arpèges justes et le rythme est déconstruit selon le débit du joueur. C'est une caricature d'initiation, incapable d'approcher ce qu'on peut expérimenter avec des accessoires concrets.

Wii Music est un faux outil pédagogique auquel on prète des vertus qu'il n'a pas. La musique est une pratique sensible, tactile, pas un débit claudiquant de pistes bontempi.

Il y a quelque chose de profondément aliénant dans cette philosophie du sourire, quelque chose d'inorganique qui me déprime. Je dois être obsolète. Si demain on me dit que Wii Sports devrait se trouver dans chaque école parce qu'il développe les aptitudes psycho-motrices des enfants et les initie à un mode de vie sain, je crois que je serai tout aussi consterné.

Et je me demanderai qui a bien pu voler tous les ballons du monde.

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Le chiptuner Doctor Octoroc vient de mettre en ligne gratuitement la première moitié de son prochain album 8-Bit Jesus. Neuf compositions qui passent au mixeur de la chipmusic des standards de Noël et des thèmes de jeu NES. Attendez-vous à des rencontres étranges entre Ninja Gaiden et Rudolf, Jingle Bells et le plombier.
Les morceaux actuellement en ligne sont tous d'excellente qualité et délicieusement désuets.

Afin d'alléger le serveur du bon docteur, les pistes sont disponibles à partir des FTP de Flu :
- We Three Konami
- Ryu the Red Nosed Ninja
- Silent Knight Man
- Carol of the Belmonts
- Joy to Commando
- Deck the Kremlin
- Little Drummer Nemo
- The Legend of Noel
- Super Jingle Bros.

Si 8-Bit Jesus vous a converti, pensez à acheter l'album complet lorsqu'il sortira. Cruel dilemme : Acheter un jeu à 70€ que vous aurez bouclé en 5h le jour même ou encourager un artiste.

Ecoutez votre coeur, bande de radins, et pas votre cerveau.
Surtout si ce baltringue vous a fait acheter une Wii.

- Via - Le ZIP des neuf pistes -

Notre nouveau bureau d'analyse préféré, l'Electronic Entertainment Design and Research a établi dans son rapport des ventes de novembre que Guitar Hero a atteint son potentiel de vente maximal. De fait, c'est une chute de plus de 50% que le bureau prévoit entre ce que Guitar Hero III a vendu et ce que World Tour vendra. Cette prédiction fait suite à la baisse de 60% déjà enregistrée en octobre dernier, qui soulignait les faibles performances de WT face à son précédesseur.

Selon l'EEDAR, ces signes montrent que la franchise a atteint son implantation maximale auprès du public mainstream. Un syndrome qui se retrouve aussi auprès de Rock Band 2, mais qui n'empêche pas le directeur du service analyse, Jesse Divnich, d'envisager dix autres années d'itérations.

Quand on sait qu'Activision-Blizzard compte doubler en 2009, puis tripler en 2010 le nombre de packs Guitar Hero sur leur catalogue, quand on voit le prix des packs complets et le réveil tardif d'une conccurence opportuniste, l'avenir du jeu musical se drape de noir.
L'EEDAR avance que Guitar Hero et ses pairs souffrent du même mal qu'iTunes, avec des offres trop nombreuses. Il aurait aussi pu ajouter trop chères et trop semblables.

En reprenant l'exemple du doyen du genre, Guitar Freaks, on constate en effet qu'il a tenu plus de dix ans. Mais c'est en n'imposant pas de packs multi-accessoires, en disposant très tôt de la fonction Edit qu'on obtient seulement maintenant dans GHWT, en restant présent sur le marché de l'arcade, en inventant le concept de groupe à travers le mode Session. Et j'en passe.
Au cours de ses dix ans d'existence, la franchise s'est développée pour arriver à maturité, une solidité qu'on singé les successeurs.

Ces derniers sont arrivés sur le marché en héritant de l'expérience passée de Konami dans le domaine. Grognez tant que vous voulez, mais Guitar Hero et Rock Band récoltent les fruits de leur stupidité. Ils ont saturé le marché console en rivalisant de plagiarisme.

Je ne vois pas 10 ans de succès pour Guitar Hero, Rock Band et leurs clones. Si Guitar Freaks a tenu 10 ans, c'est parce qu'il a évolué pendant une décennie. Les autres sont nés adultes. Ils ne peuvent à présent que vieillir et se décrépir jusqu'à disparaître.

Et comme ces mélomanes pédants qui dénigrent leur groupe indé favori une fois qu'il atteint le sommet de sa gloire, je peux maintenant dire "Non mais tu vois, j'aimais ça avant que tout le monde ne trouve ça cool".

- Via -

Ludacris et les jeux vidéo ont un lourd passé en commun. Pas lourd dans le sens pénible et douloureux, comme pourrait vous inspirer sa présence dans l'adaptation ratée de Max Payne, mais lourd dans le sens profond.

En bonus track de son dernier album Theater of the Mind, le rappeur a ainsi écrit la chanson Press the start button.

Disponible apparemment seulement sur l'iTunes des pays bas, la piste au langage fleuri est en fait une longue déclaration d'amour au gaming et au retrogaming.