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Remerciez The Inhumans pour avoir réalisé un rap aux samples de chiptune. Légèrement vulgaire, ce clip évite les stéréotypes du rap qui tâche sans s'épargner les abus de de langage et de substances illicites. Il est une introduction parfaite aux deux albums que je vais vous présenter, dédiés à Zelda et sortis presque en même temps par deux créateurs différents.

Le premier album est Ocarina of Rhyme de Sleaze, constitué de raps écrits de sa main, et utilisant la bande oririginale de Zelda comme support. La production sonore est brouillonne, mais le contenu mérite une première écoute pour le flow de Sleaze et sa voix pataude-pâteuse.
Le second album s'appelle lui aussi Ocarina of Rhyme, au grand dam de Sleaze qui crie au plagiat d'intention. Team Teamwork a fait cohabiter sur son album différents artistes connus et re-samplés pour l'occasion, déclinant ainsi des performances vocales plus adroites.

Pour un profane en hip-hop, les deux albums se valent, tout dépendra de votre affinité pour les mashups et les performances vocales de Sleaze ou Jay-Z. Afin de vous former votre avis, voici les playlists de chaque album.

Ocarina of Rhyme - Sleaze
1. Intro

Eiji Aonuma, Game Designer, sur un air d'ocarina
"Je suis heureux qu'un titre sur lequel j'ai travaillé il y a un moment reste toujours très apprécié de nos jours, mais ça me montre aussi comment aucun des jeux suivants de la série ne l'a surpassé. En tant que quelqu'un travaillant encore sur la série, je suis partagé à ce sujet.
Parce que je ne l'ai pas encore surpassé, je ne peux abandonner. A ma surprise, cette simple motivation peut être la raison pour laquelle je continue à travailler sur les Zelda."

Ocarina of Time est dans l'esprit des N-Boys, et de ceux qui aiment les jeux d'exception, un titre exemplaire sur tous les plans. Aussi bien sur le plan du game-design que de sa narration, Ocarina of Time a montré la série Zelda sous son meilleur jour. Même si Majora's Mask n'a pas su le dépasser, il a maintenu l'espoir en vie jusqu'à la sortie de Twilight Princess. Bien qu'acclamé par des critiques à la mémoire courte, ses gimmicks et ses mécanismes de jeu restaient dans l'ombre d'un géant.

Conscient que son chef d'oeuvre date de 10 ans, sans successeur, Eiji Aonuma persiste pourtant. Alors qu'un certain Shigeru Miyamoto s'enfonce dans le divertissement-lifestyle, quelqu'un chez Nintendo continue à vouloir faire des jeux.

Une inspiration pour toutes les franchises qui pataugent dès la seconde itération, et tous les blockbusters qui se voient déjà trilogie. N'est-ce pas, Mirror's Edge ?

- Via -

Et le pire, c'est qu'après avoir vu Dungeon Siege ce week-end, j'en suis convaincu.
Les gens d'IGN ont réussi, en quelques minutes, à faire mieux que toute la carrière compilée du Dr Boll.

Une question me taraude maintenant.
Uwe Boll serait-il un canular ?

C'est la question qui taraude les esprits, avant même de savoir si le soft vaut le coup de stylet : c'est pas trop chiant et incompréhensible en japonais ?

Alors moi, Daisy, jeune fille blanche anglo-normande de 24 ans, bilingue anglais mais infoutue de déchiffrer la moindre trace d'hiragana ou de katakana (alors les kanjis, pensez-vous !) ait terminé le jeu en une petite dizaine d'heure et en ayant compris l'histoire à (estimation arbritraire) 80%. Soyons franc, le scénario d'un Zelda n'excède que rarement les facultés de compréhension d'un enfant de 8 ans, et comme les Japonais sont les rois de la mise en image, ce Zelda Phantom Hourglass est à peu près parfaitement compréhensible par un cerveau humain moyennement intelligent, même s'il avait été écrit en martien.

Quelques détours par GameFaqs seront évidemment de mise, parce que certaines énigmes simples (tirer des leviers dans un ordre précis) deviennent de vrais blocages si vous ne savez pas lire le panneau qui vous donne la solution (et encore, dans la plupart des cas, ces panneaux arborent de jolis chiffres qui indiquent tout). Mais mis à part ces petits désagréments, vous ne serez pas plus perdu dans ce jeu que lorsque vous mangiez du jeu d'aventure en anglais par tonnes entières dans votre jeunesse sans y comprendre goutte.

Vous feriez bien d'ailleurs, parce que ce bon petit Zelda, direct successeur de Windwaker, autant sur le plan narratif que pour le gameplay, est un véritable bijou ! L'aventure au stylet est une merveille de maniabilité, les boss sont tous intéressants à massacrer, les donjons ont été entièrement revus (il était temps) et vous demanderont surtout de réfléchir à l'utilisation de vos nouveaux items, quant aux passages en bateau - qui firent ronfler des millions de gamers sur GameCube - ils apparaissent dynamiques, assez courts, avec des grandes îles à explorer (au lieu des petits bouts de pierre de la GC), et la pêche aux trésors s'accompagne d'un mini-jeu rigolo.

Bref, tout irait bien dans le meilleur des mondes s'il y'avait autre chose à faire dans cet opus que de mener l'histoire à bout. Et oui, le soft manque cruellement de quêtes annexes et de quoi se prendre un peu la tête sur autre chose que la langue.

Dans la jungle des vidéos de fans qui reprennent leur thème favori avec tous les instruments possibles et imaginables, il y a cette vidéo du thème de Zelda reproduit au Theremin. Le Theremin est un le premier instrument électronique et il est magique parce qu'il fait du son sans qu'on ait besoin de le toucher, par le miracle des radiofréquences et de la capacité de condensation électrique du corps humain : la main droite contrôle la hauteur de la note, la main gauche son volume.

Inventé par le russe Léon Theremin au lendemain de la révolution soviétique, l'instrument convainc Lénine d'envoyer son poulain et son invention montrer au monde la supériorité soviétique en matière d'électronique. Manque de bol pour la Grande Rouge, Léon se prend d'affection pour le monde capitaliste et s'installe aux Etats-Unis en 1928 où il vend les droits de production de son instrument. Manque de bol pour Léon, il se fait enlever 10 ans plus tard par des agents soviétiques du NKVD et gagne un ticket pour le goulag Sibérien. Tandis qu'aux Etats-Unis, sa mort est officiellement annoncée, Léon travaille comme free lance gratuit à vie pour les Russes, sur des brouilleurs et des décodeurs électroniques jusqu'à la fin des années 1980.

Le Theremin est une sorte de sex toy pour musiciens, d'autant plus depuis que Brian Wilson l'a inscrit au panthéon de la pop avec "Good Vibrations", et de nombreux artistes s'en servent pour réaliser du très bon n'importe quoi, comme ce mash-up Simpsons / Star Trek découvert par nos camarades oranges il y a quelques mois.